Warsztat 1 – MÓZG W PROCESE TWÓRCZYM. Lecznicza moc sztuki – praktyka arteterapii w ujęciu medycznym

Warsztat prowadzony przez lekarza poświęcony jest ukazaniu procesu twórczego z perspektywy neuronauki oraz jego istotnemu znaczeniu dla funkcjonowania układu nerwowego i szeroko pojętego zdrowia. W oparciu o współczesną wiedze i praktykę kliniczną uczestnicy poznają mechanizmy neurobiologiczne związanie z aktywnością artystyczną, w tym jej wpływu na regulację emocji, redukcję stresu oraz wspieranie zdolności poznawczych i regeneracyjny poprzez wzmacnianie neuroplastyczności mózgu.

Część praktyczna umożliwi uczestnikom doświadczenie wybranych form ekspresji plastycznej jako narzędzia oddziaływania  na funkcje poznawcze, emocjonalne i somatyczne. Warsztaty łączą perspektywę artystyczną i medyczną pokazując sztukę jako narzędzie wspierające zdrowie – dostępne, skuteczne i  ożliwe do wdrożenia w codziennych kontekstach zawodowych.

Prowadząca: Lek med. Katarzyna Szczurowska

Warsztat 2 – ŚLAD DECYZJI. Grafika warsztatowa jako model procesu poznawczego
Warsztat poświęcony jest doświadczeniu procesu twórczego jako modelu myślenia, podejmowania decyzji oraz refleksyjnego działania w edukacji artystycznej. W oparciu o praktykę grafiki warsztatowej uczestnicy poznają znaczenie takich kategorii, jak ślad, odbicie, odwrócenie czy multiplikacja, analizowanych zarówno w perspektywie artystycznej, jak i poznawczej. Punktem wyjścia będzie refleksja nad relacją pomiędzy intencją, materiałem i efektem oraz nad rolą ograniczenia technicznego jako elementu wspierającego proces twórczego myślenia.

Część praktyczna umożliwi uczestnikom przejście przez kolejne etapy procesu graficznego – od projektu, przez wykonanie matrycy, po realizację odbitki i refleksję nad rezultatem. Uczestnicy wykonają matrycę oraz odbitkę (lub serię odbitek) w jednej z wybranych technik grafiki warsztatowej: wypukłodruku, wklęsłodruku lub płaskodruku. Działania praktyczne skoncentrowane będą wokół zagadnień świadomego wyboru, relacji pozytywu i negatywu, twórczego wykorzystania błędu oraz przekładania idei na formę wizualną.

Warsztat łączy perspektywę artystyczną, pedagogiczną i poznawczą, ukazując grafikę warsztatową jako narzędzie rozwijania refleksyjności, sprawczości i uczenia się poprzez działanie. Istotnym elementem spotkania będzie również omówienie możliwości wykorzystania prostych technik graficznych w pracy z dziećmi, młodzieżą i osobami dorosłymi, ze szczególnym uwzględnieniem budowania procesu twórczego, wspierania autorefleksji oraz oceniania opartego na analizie procesu, a nie wyłącznie efektu końcowego

Prowadzący: dr Mikołaj Materne

Warsztat 3 – PEDAGOGIKA OBRAZU. Emocjonalny język sztuki sakralnej Pomorza Zachodniego
Warsztaty „Pedagogika obrazu. Emocjonalny język sztuki sakralnej Pomorza Zachodniego” poświęcone będą analizie wybranych późnogotyckich rzeźb sakralnych związanych z obszarem Pomorza Zachodniego: figurze Świętej Anny Samotrzeciej z początku XVI wieku, przedstawieniu Niepokalanej z Dzieciątkiem z XV wieku oraz figurze św. Barbary datowanej na około XVI stulecie. Punktem wyjścia stanie się interpretacja cech stylistycznych poszczególnych dzieł – sposobu kształtowania twarzy, gestu, układu szat i relacji między postaciami – a także analiza ich emocjonalnego oddziaływania na odbiorcę. Uczestnicy warsztatów podejmą próbę odczytania średniowiecznego i wczesnonowożytnego języka emocji zapisanych w drewnianej rzeźbie sakralnej oraz rekonstrukcji sposobu odbioru obiektów kultu właściwego dawnym mieszkańcom Pomorza.

Zajęcia będą miały charakter plenerowy i odbędą się w historycznych przestrzeniach Dawnego Opactwa Cystersów w Kołbaczu, co umożliwi bezpośredni kontakt z autentycznym kontekstem architektonicznym i duchowym epoki. Warsztaty mają na celu ukazanie pedagogicznej roli sztuki sakralnej na przełomie XV i XVI wieku – sztuki, która nie była jedynie dekoracją, lecz narzędziem formowania religijnej wyobraźni, wrażliwości i postaw moralnych. Poprzez wspólną analizę dzieł uczestnicy spróbują zrekonstruować emocje towarzyszące dawnym wiernym: doświadczenie wzruszenia, współodczuwania, opieki, lęku czy nadziei, odkrywając jednocześnie, że sztuka sakralna pełniła funkcję swoistego „języka wychowania” zakorzenionego w obrazie i przeżyciu emocjonalnym.

Prowadzący: mgr Karol Karwowski, historyk sztuki, Dyrektor Muzeum Archidiecezjalnego w Szczecinie